Fingerspit raconte… The Cosmic Wheel Sisterhood

La compositrice du studio Deconstructeam raconte comment est née l'une des plus belles BO de l'année.

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À l’heure où j’écris ces lignes, je prépare tranquillement mes valises pour m’offrir une semaine de vacances bien méritée (je ne suis pas parti depuis trois ans). Une escapade qui me fera le plus grand bien pour recharger mes batteries avant le rush de fin d’année. Mais avant ça, je suis le plus heureux du monde de pouvoir vous proposer une très belle interview de Fingerspit !

Paula est une artiste que j’admire depuis des années. Figurez-vous que The Red Strings Club est le premier titre que j’apprends à jouer au piano (et c’est beaucoup moins facile que ça en a l’air).

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Maintenant, place à Fingerspit !

Fingerspit raconte… The Cosmic Wheel Sisterhood

Paula “Fingerspit” Ruiz

Il n'y a pas beaucoup de compositeur·ices internes de nos jours dans l'industrie du jeu vidéo, et c'est aussi ce qui rend Deconstructeam spécial. Je connais quelques personnes qui attendaient la BO de The Cosmic Wheel comme s'il s'agissait du nouvel album de leur artiste pop préféré (je plaide coupable). Intégrez-vous la musique dès le début de chaque jeu que vous développez?

Fingerspit : Ça me fait chaud au cœur hahaha. Oui, la musique est intégrée dès le tout début. Lorsque nous commençons le développement d'un nouveau jeu, la première chose que nous faisons est d'essayer de voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas, quel style artistique convient le mieux au jeu, et comment le jeu pourrait sonner.

Personnellement, j'essaie de définir une palette sonore et différentes ambiances pour essayer de comprendre comment le jeu sonne.

La bande originale de The Cosmic Wheel Sisterhood dure plus de 3 heures. C'est l'album le plus long que tu aies jamais sorti, avec certaines pistes dépassant les 10 minutes. Tu dois avoir été très inspirée par cette histoire. Peux-tu m’en dire plus sur ton processus créatif ?

F : Chaque fois que j'arrive à une palette sonore définie que nous aimons toustes, il s'agit simplement de faire de la musique pour des contextes très spécifiques.

Dans ce cas, étant donné que la moitié de la bande sonore ne sont que des thèmes de personnages, j'ai dû créer de la musique qui correspondait à leur personnalité, mais qui pouvait quand même fonctionner avec la gamme complexe d'émotions qu'ils pouvaient montrer dans toutes leurs apparitions, car celles-ci peuvent changer en fonction des décisions du joueur.

Finalement, j'ai intériorisé le son du jeu et j'ai pu créer de la musique qui évoquait d'autres sons et styles tout en continuant à sonner comme "The Cosmic Wheel Sisterhood".

J'ai fini par aimer l'univers que nous avons créé et j'ai tellement appris pendant son développement que j'avais toujours plus d'idées. C'était aussi une période difficile personnellement et certaines des pistes étaient plus inspirées par mes sentiments et mes expériences que par le jeu. (J'ai écrit à ce sujet sur la page Bandcamp de la bande-son, au cas où vous voudriez y jeter un coup d'œil).

J'ai l'impression que tu as trouvé "le son" de The Cosmic Wheel Sisterhood pendant la composition pour Essays of Empathy / Sounds of Sympathy. Je soupçonne également que tu as écouté BEAUCOUP de musique post-rock pendant ce temps. J’ai faux ?

F: Essays of Empathy et Sounds of Sympathy sont des compilations qui couvrent dix ans de création de jeux, donc il serait impossible de ne pas s’en être inspiré.

Le post-rock a toujours été une influence, mais pas récente, car il a directement inspiré ma musique dès le tout début lorsque j'ai commencé la musique. J'ai passé la plupart de mon adolescence à écouter des groupes de post-rock comme Mogwai, et j'ai élargi cela à d'autres genres comme le shoegaze, les groupes ambient, les artistes de musique électronique...

J'ai toujours été une grande fan de Radiohead hahaha. Il était impossible de ne pas être influencée. Cela m'a fait apprendre et comprendre que la musique pouvait être différente et plus expérimentale, cela m'a donné la force et l'inspiration pour essayer par moi-même et trouver mon propre son.

"The Sister" est sans aucun doute ma piste préférée de l'album. Je suis toujours curieux d'entendre comment mon morceau préféré a été créé. Sans spoiler, pourrais-tu me parler de cette track en particulier ?

F: L’influence se cache dans mon obsession récente pour le math rock, le midwest emo et le post-hardcore, qui était presque tout ce que j'ai écouté au cours des dernières années (avec quelques exceptions bien sûr).

J'aimais ces sons scintillants, lumineux, sur-compressés des guitares claires dans certains de ces genres et je voulais essayer quelque chose de similaire. Mais il y a aussi un piano doux mais inquiet en dessous. Un océan de nappes de synthétiseur qui essaient d'étreindre l'auditeur. Et des percussions qui frappent vraiment fort même si elles sont en réalité très douces. Et tout explose finalement.

C'est une représentation du personnage de la sœur. Et c'est ainsi que fonctionne la plupart de la musique du jeu. Je me suis demandé "qui est ce personnage ? comment fonctionnent-ils ? quelle est la relation entre eux et le joueur ?" et toutes ces questions. Et ensuite, j'ai essayé de mettre cela en musique.

Maintenant, j'aimerais en apprendre davantage sur toi ! Qui sont tes compositeur·ices de musique de jeu vidéo préférés ces jours-ci ? Écoutes-tu beaucoup de musique de jeu vidéo ?

F : Parfois, mais pas tellement ces derniers temps, pour être honnête. Je suis surtout fan des compositeurs japonais, car j'adore à quel point ils peuvent être dramatiques et intenses tout en étant très mélodiques. J'aime à quel point les J-RPG se sont inspirés des groupes de rock progressif.

Ce n'est pas une critique des "bandes originales cinématiques" - j'aime vraiment ça, je pense juste que c'est très difficile à réussir.

L'année dernière, j'ai enfin joué à Xenoblade Chronicles 1 & 2 et j'ai été choquée par la qualité de leurs bandes sonores.

Je dirais que disasterpeace est vraiment exceptionnel - les BO de Fez et de Hyper Light Drifter étaient vraiment impressionnantes. Les mélodies de Lena Raine sont superbes et j'aime vraiment à quel point ses pistes peuvent être joyeuses (Chicory était adorable !).

Amos Roddy est génial et j’aime à penser que nous partageons tous les deux des opinions très proches sur ce que nous aimons et sur ce que nous essayons de faire.

Tu crées une musique profondément introspective et planante. Aimerais-tu avoir la possibilité de composer pour des jeux plus orientés action un jour ? Tu as mentionné les J-RPGs. À quoi ressemblerait un thème de combat composé par Fingerspit ?

F : Je suppose que les choses les plus intenses que j'ai faites sont généralement les pistes de fin de jeu de nos jeux. "Face of Genocide" dans GWBW, ou "Sisterhood" dans TCWS.

Oui, j'adorerais travailler dans d'autres genres, bien que j'en aie aussi un peu peur, mais j'adore les défis.

Nous avons parlé un peu de la composition, mais pas tellement de l'arrangement, du mixage et de l'intégration. Comment appréhendes-tu cette partie du travail ? Est-ce quelque chose que tu aimes faire, ou vraiment juste une tâche qui doit être accomplie ?

F : La production va de pair avec la composition. Je ne peux pas simplement composer en tant qu'aspect séparé. À la fin, ce que vous percevez, c'est simplement du son. Cela n'aurait pas de sens.

Le mixage est quelque chose qui me pose beaucoup de problèmes car j'ai du mal avec cela, mais je ne pourrais pas le confier à quelqu'un d'autre car j'ai l'impression que c'est aussi une partie de mon son. L'intégration fait partie de la pré-production de nos jeux, et tout ce que je fais doit toujours en tenir compte.

As-tu des artistes à recommander à mes lecteur·ices ? Qu'écoutes-tu en boucle en ce moment ?

F : J'ai eu en boucle l'album "Breakthroughs in Modern Arts" de Six Gallery depuis un bon moment. Je pensais que c'était un groupe connu parce que j'ai leur album depuis plus de dix ans, mais j’ai appris qu'ils n'étaient jamais vraiment devenus populaires, et ça m'a rendue triste. C'est vraiment, vraiment un bon album.

Pour les plus grandes inspirations de ma musique et ce qui a défini ma philosophie de création musicale... Je recommanderais :

• Bark Psychosis - Hex (Cet album est tellement incroyable qu'il n'a aucun sens, et c'est là que j'ai trouvé mon nom quand j'avais 16 ans et que je n'aurais jamais pensé que faire de la musique deviendrait mon travail une demi-vie plus tard, hahaha).

• Mogwai - Mr. Beast (C'est celui qui m'a fait découvrir le groupe, je les ai vus en concert dans ma ville natale et j'ai été soufflée).

• Radiohead - Kid A (Je ne pense pas avoir besoin de l'expliquer, n'est-ce pas ? Une palette sonore énorme et unique, et des émotions profondes. Vous savez que c'est un classique lorsque vous réalisez que ces chansons vous font toujours ressentir quelque chose une demi-vie plus tard).

J'ai mentionné dans mon premier email que tu crées le genre de musique que j'aimerais composer moi-même. Et toi ? Y a-t-il un album que tu aurais aimé composer ?

F : Si je devais en choisir un... je dirais "Chapter 1" d'Industries of the Blind. Il me rappelle certaines de mes propres créations, et je suppose que c'est une très bonne chose. Je fais ce que je fais parce que ça me plaît, et j'en suis heureuse. Avoir de la musique similaire qui m'inspire tout en me faisant apprécier ce que je crée est plutôt génial.

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